El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria estrena el día 27 de junio, a las 20:00 horas, la ocurrente comedia teatral ‘Las bodas del Fígaro’, inspirada en el clásico literario del dramaturgo francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), estrenado hace más de dos siglos.
El director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana, y al director de escena Mario Vega, presentaron ante los medios el montaje escénico que permanecerá en cartel hasta el día 29 de junio de esta producción ambientada en plena dictadura franquista y que se desarrolla en un bullicioso cabaret de variedades de la ciudad mientras se prepara para el estreno de su último espectáculo, una sátira mordaz contra el régimen interpretado por la peculiar compañía de artistas Los Cancán, que deberán sortear los rigores de la censura impuesta por el mujeriego y nuevo Capitán General recién llegado desde la península a la isla acompañado de su esposa.
Cabaret contestatario
Como explica el director del vodevil, Mario Vega, “quisimos poner en valor la figura de Beaumarchais y su beligerancia contra los abusos de la monarquía y sus privilegios, para construir este cabaret contestatario que llenan cinco actores que interpretan a 15 personajes distintos a lo largo de la función. Insistimos en el texto dramatúrgico en la vigencia de algunos asuntos de actualidad, convirtiendo este vodevil de enredo, en un juego que desvela las miserias humanas”.
Curas, militares, transformistas, cantantes, vedetes e independentistas se mezclan entre plumas y lentejuelas en ‘Las bodas del Fígaro’, que interpreta un elenco en el que figuran Marta Viera, Ruth Sánchez, José Luis Massó, Mingo Ruano y Rubén Darío.
Recurrir a la comedia
‘Las bodas del Fígaro’ es la tercera producción que desarrolla el Teatro Pérez Galdós en el marco de su proyecto denominado ‘Segunda Lectura’, cuya filosofía se sustenta desde el año 2022 en la revisión de textos magistrales del teatro y de la literatura universal, abordándolos desde una visión contemporánea e innovadora en su puesta en escena.
En esta ocasión, unahoramenos recurre al género de la comedia para ofrecer al público un refrescante y delirante montaje de enredo, en el que tanto el libreto musical compuesto por Héctor Muñoz como el vestuario diseñado por Mónica Florensa constituyen otros dos elementos capitales en los que se apoya la dramaturgia concebida por Mario Vega y Ruth Sánchez alrededor de la relectura de este respetado clásico transgresor y audaz de Beaumarchais, al que puso música Mozart y que fue prohibido por Luis XVI y el emperador José II debido a la mordaz y furibunda denuncia contenida en su texto en contra de la arbitrariedad, inmoralidad y privilegios de los que disfrutaba la nobleza aristócrata de la época.
Aniversario de unahoramenos
‘Las bodas del Fígaro’ es la producción número treinta de la intensa historia de la productora grancanaria unahoramenos, que este año 2024 cumple los veinticinco años de su fundación, de manos de Mario Vega, en el sureste de Gran Canaria. Por eso, a modo de celebración simbólica, en la escenografía de este nuevo montaje figuran distintos elementos y objetos de la utilería que fue empleada en alguno de los espectáculos impulsados en el transcurso de este cuarto de siglo.
Un total de trece personajes diferentes desfilan en esta comedia de enredo, moviéndose con el vértigo preciso dentro de la versátil escenografía que plantea tres espacios de desarrollo, y que permite transiciones rápidas, puertas y cortinas que se abren y cierran continuamente, al más puro estilo de los vodeviles clásicos. La sorpresa, el embrollo y los equívocos se suceden en ‘Las bodas del Fígaro’, que en algunos instantes muestra un pigmentado y delirante costumbrismo, así como un brillante sentido del humor que una unahoramenos recupera de sus primeros montajes teatrales, aparcando en esta entrega el drama que ha teñido sus más recientes producciones como ‘Me llamo Suleimán’, ‘Moria’, ‘Clara y el abismo’ o ‘Protocolo del quebranto’.
La comedia formula un retrato ligero de la escena farandulera de la Canarias de la década de los sesenta, en medio de la efervescencia política alentada por el movimiento insurgente Canarias Libre, la política represiva implantada por un régimen que perseguía cualquier disidencia por muy pueril que fuese y los patrones morales impuestos por una Iglesia al servicio del poder. Los actores y actrices se multiplican para interpretar con multitud de registros a una pléyade de variopintos personajes, todos ellos de una acentuada personalidad: Angelito, el transformista; el activista el Fogalera; Manuele Gonzalvi, un acólito fascista de Mussolini; la vedete Susana Maninidra; el capitán general Pedro de la Vega; el dueño del cabaret, Salvador Curbelo; el cura Basilio o la mujer del militar, María Luisa Fernández del Campo, responsable general de la Sección Femenina para la provincia de Las Palmas, entre otros.
Libreto musical
Buena parte del libreto musical del montaje compuesto por Héctor Muñoz tiene formato canción con melodías diferentes, que se han adaptado a la tesitura vocal de cada intérprete que las cantan en directo. Dos de ellas, una copla española y una polca alemana, fueron grabadas con la Budapest Scoring Orchestra y otras en estudio de forma local con los músicos Carlos Oramas, a la guitarra barroca, Juan Manuel Díaz al violín y Mónica Rodríguez al clarinete. Muñoz, que señala que ha trabajado el libreto desde un acercamiento al estilo mozartiano en algunas transiciones, advierte que el público podrá escuchar desde un cuplé a un tango que se convierte en milonga, pasando por una sencilla polca canaria. Además, en las transiciones se hace referencia a distintos ingredientes de la época con el empleo del himno de la Internacional, el Cara al Sol, el conocido tema ‘Tómbola’ y hasta un guiño a ‘El Barbero de Sevilla’.
Las dos anteriores entregas escénicas del proyecto ‘Segunda Lectura’ fueron ‘Tamora’, en 2022, inspirada en la versión libre de la obra ‘Tito Andrónico’, de William Shakespeare, y ‘Mararía la de Femés’, en 2023, inspirada en la icónica novela que el escritor tinerfeño Rafael Arozarena publicara hace 50 años.
No es la primera vez que el Teatro Pérez Galdós y la productora unahoramenos impulsan un proyecto de envergadura conjuntamente. Otro ejemplo de esa colaboración es el proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós, que desde el año 2018 ha producido seis montajes escénicos distintos.