Los emprendedores y los artesanos tienen un lugar destacado en la sección AtlánticoModa. Nuestra protagonista curiosamente confiesa que “hago joyas para los demás porque no me gusta verlas en mí. Mis manos están feas, son manos de artesana”.
En realidad lo que sí está claro es que son la clave para conseguir la belleza de sus joyas. Todas las piezas están hechas una a una, por tanto, el proceso es manual y en su taller no hay maquinaria que mecanice la producción.
May Zarate posando uno de sus diseños | ATLÁNTICOHOY
Manos de la diseñadora, la esencia de Craft Love | ATLÁNTICOHOY
“Quien es artesano lo es por amor, no por obligación”
May Zarate trabajando el bronce | ATLÁNTICOHOY
El bronce se ha convertido en el sello de identidad de esta marca
La duda que se plantea ahora es saber si puede hacer frente a la demanda trabajando de manera artesanal. A lo que ella responde que esto le lleva mucho tiempo pero "quien es artesano lo es por amor, no por obligación. Aunque, lo cierto es que al hacer las entregas no tengo problemas, siempre tengo reservas". Añade que en la página web especifica que "si la joya no está en stock tarda entre uno y quince días" Pero asegura que generalmente entre uno o dos días lo termina y envía al cliente.
Manos de la diseñadora, la esencia de Craft Love | ATLÁNTICOHOY
La joyería personalizada es diferente y única
El éxito de su joyería reside precisamente en el valor añadido que aporta una pieza elaborada a mano. "Los clientes lo aprecian mucho porque les resulta bastante especial", recalca. Pero no solo eso, la diseñadora da la posibilidad al cliente de encargar su propia joya. "Lo que tiene la joyería personalizada es que estoy haciendo algo para ti. Es algo diferente y, sobre todo, único. Aunque como artista siempre hago lo que me inspira a mí, si no me aburría. Yo necesito todo el tiempo crear y hacer cosas nuevas", revela la fundadora de Craft Love.
Esta última afirmación es, justamente, lo que caracteriza a Zarate. Sin duda, hablamos de una una joyera inquieta, ilusionada y orgullosa de su trabajo. Ella misma confesó que nunca le falta la inspiración que, en su caso, emana de la naturaleza: “la isla es pura vida, cuando vas por la calle ves pájaros, flores... y eso es lo que más me entusiasma”. Esto define su estilo y, de hecho, la línea creativa de su última colección son las mariposas, las hojas y las libélulas. Y todo se construye a partir del bronce, material con el que trabaja el artífice.
Láminas e hilos de bronce | ATLÁNTICOHOY
El bronce es un material noble
“Cuando la crisis estaba más acusada no era posible comprar joyas y si la gente visitaba una feria no compraba. Además, cuando hay depresión económica la plata y el oro suben de precio. Entonces decidí empezar a trabajar otro material, un día compré bronce y me gustó. Incluso, fue muy aceptado por la gente, así que hoy sigo empleando este metal. Aunque tengo la posibilidad de conseguir plata si algún cliente lo desea”, explica.
Al final, el bronce se ha convertido en el sello de identidad de esta firma. La menestrala recalca que cuando se piensa en joyas la tendencia es recordar el oro o la plata pero no el bronce: “yo quiero que mis creaciones sean diferentes”. Pero es que también, este es uno de los materiales más nobles porque tiene mayor resistencia a los ácidos y a la oxidación atmosférica. Y agrega que esta ventaja le permite conseguir un gran resultado y además, muy bonito.
El níquel es un metal alérgeno para muchas personas
Sin embargo, su joyería no es simplemente bella, lo que sorprende es que son piezas libres de níquel, un material contaminante para el medioambiente y alérgeno para muchas personas. Este componente lo que permite es que los metales mantengan el brillo y no se oscurezcan. La diseñadora se preocupa porque sus joyas no se vuelvan negras y, como ella comenta, "la solución es emplear un barniz con esencia de plátano". Así se asegura de que el bronce permanezca libre de níquel sin verse feo en poco tiempo.
May Zarate se despide de la entrevista con la ilusión de poder seguir dedicándose a lo que más le gusta. "Mi objetivo es poder disfrutar cada día de crear. Obviamente, me gustaría crecer, pero al final somos artesanos y nosotros no podemos generar una gran producción porque es imposible. No somos máquinas. Si Craft Love se industrializara perdería lo especial de ser artesano y precisamente, lo que quiero es que el proceso siempre sea a mano", concluye.
PROCESO DE CREACIÓN DE LAS JOYAS CRAFT LOVE
1. Se empieza dibujando el diseño, generalmente el resultado final es diferente, y se marca sobre las láminas de bronce con las plantillas hechas por Zarate.
Bocetos de los diseños | ATLÁNTICOHOY
2. Luego se calan las láminas con la sierra de media luna, es decir, se recorta la forma deseada.
La artista calando las joyas | ATLÁNTICOHOY
3. A continuación, hay que aplicar calor para conseguir el relieve que se busca a través de embutidores, que son materiales empleados para este fin.
Un embutidor | ATLÁNTICOHOY
4. Ahora es el momento de soldar los elementos de decoración y los anillos de las cadenas en los collares.
Soldadura de las piezas | ATLÁNTICOHOY
5. Entonces se lija la joya para pulir asperezas e imperfecciones.
Zona en la que se lija la joya artesanal | ATLÁNTICOHOY
6. Finalmente, se sumerge en ácido, que son sales de limpieza para retirar todos los residuos y se aplica el barniz con esencia de plátano.
Joyas Craft Love | CRAFT LOVE